L'evoluzione dei simboli: il crocefisso

di Laura Forno

Due opere d’arte a confronto, una antica ed una moderna, di forte valenza simbolica: due croci, una del XV secolo ed una ad otto braccia realizzata interamente in marmo appositamente dall’artista giapponese Hidetoshi Nagasawa, oltre ad altri crocefissi, di argento e materiali preziosi.

Questo in sintesi, oltre ad alcuni testi antichi, il contenuto della mostra “Nel segno della croce”, alla Galleria San Fedele fino al 6 marzo. L’evento, che è stato organizzato da Padre Andrea Dell’Asta della Compagnia di Gesù, da Francesco Tedeschi, professore di Storia dell’Arte Contemporanea e da Ede Palmieri, della Soprintendenza di Brera, fa parte di una serie di incontri che la Fondazione Culturale San Fedele ha promosso nella giornata di sabato 23 gennaio, proprio per  ricordare l’operato di Matteo Ricci, gesuita missionario in Cina nei primi anni del 1600.

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“La croce, come simbolo del “religare” cioè unire, rappresenta sia la teologia della Redenzione, nel caso della croce antica, sia la teologia della Relazione, nel caso della croce più moderna. In effetti l’opera del maestro Nagasawa, costruita su un equilibrio precario di otto braccia di marmo fragile, ricorda che oggi viviamo in un’armonia molto vulnerabile, in cui la relazione è il punto di equilibrio di tutto questo. La croce ad otto braccia è come un organismo vivente che si realizza in una logica dove tutte le parti vivono in una tensione, raggiungendo il perfetto equilibrio” Andrea Dell’Asta si esprime così a proposito dell’opera, mentre Hidetoshi Nagasawa, di origine giapponese, spiega che è andato a cercare la sua idea di croce, diversa dagli altri, ed ha pensato ad un materiale come il marmo: “Ho voluto portare il materiale del marmo ad un punto limite, che rappresentasse, insieme, la forza e la fragilità. Ci è voluto un mese e mezzo per realizzarla e, per evitare che si spezzasse, ho dovuto mettere un’anima di acciaio all’interno”.

All’interno della mostra, l’opera di Nagasawa è volutamente messa in relazione con un’antica Croce astile in rame dorato di scuola veneta, di influenza lombarda, che è stata recentemente restaurata sotto la supervisione della dottoressa Lucia Miazzo. Proveniente dalla canonica ducale di Santa Maria della Scala a Milano, presenta una forma a croce bizantina, inizialmente senza raggi, gemmata, la cui forma deriva dalla tarda romanità, decorata da un lato da un crocefisso e dall’altro dalla figura del Dio Pantocrator. Interventi successivi hanno inserito nei tondi nuove figure di santi diverse da quelle precedentemente presenti, in maniera piuttosto riconoscibile. Oltre a questi interessanti pezzi sono esposti alcuni crocefissi rari e preziosi: si va da una croce da viaggio, con tanto di custodia in legno, di argento cesellato e osso, del 1600, di provenienza veneta, che contiene le reliquie di San Francesco Saverio, a un Cristo in avorio del XVIII secolo, di scuola mitteleuropea, con una curiosa aureola a trafori come le maioliche boeme e un’originale corda che trattiene le vesti del Cristo. Completano la mostra tre opere contemporanee di Pietro Coletta, Marcello Mondazzi e Mirco Marchielli che rivisitano il tema della croce con nuovi materiali e forme moderne. 
 
Hidetoshi Nagasawa: nel segno della Croce. Arte antica e contemporanea a confronto. 

Galleria San Fedele -  Piazza San Fedele 4 

Tel. 02. 86352233 

Da martedì  a sabato dalle 16 alle 19. Mattino su richiesta